EinfachKunst. der Podcast

Folge 4: "Wie Lucas Cranach an der Reformation verdiente"

Der in Kronach geborene Maler und Unternehmer Lucas Cranach d.Ä. hatte ein ausgeprägtes Gespür für gute Geschäfte und den richtigen Zeitpunkt dafür. Als im September 1522 das von Martin Luther übersetzte Neue Testament als Buch in Leipzig auf den Markt kam, wurde es ein riesiger Erfolg. Die 3000 Exemplare starke Erstauflage war schnell vergriffen und der Wittenberger Hofmaler Cranach hatte seinen ersten verlegerischen Coup gelandet. Zusammen mit dem Goldschmied Christian Döring druckte er auch nach dem sog „Septembertestament“ noch mehrere Schriften Luthers und profitierte damit nicht nur als Illustrator, sondern auch als Verleger von der Reformation. Die Hintergründen dieses wenig bekannten Geschäftsfeldes des umtriebigen Cranachs beleuchten der Kunsthistoriker Dr. Sebastian Dohe, Kustode für Mittelalter und Frühe Neuzeit an der Klassikstiftung Weimar, und Museologe Alexander Süß in dieser vierten und letzten Podcast-Folge der 3. Staffel von EinfachKunst.

Veröffentlichung: 19.10.2022, 11:00 Uhr

Folge 3: "Revolution & erster Bestseller der Buchgeschichte"

Vor fast genau 500 Jahren auf den Tag, am 21. September 1522 erschien in Leipzig ein revolutionäres Buch das Geschichte schrieb: das Septembertestament. In seinem Versteck auf der Wartburg hatte der verfolgte Reformator Martin Luther das Neue Testament aus dem Griechisch/Lateinischen ins Deutsche übersetzt. Sein Ziel war es nach und nach die ganze Bibel einer breiten Bevölkerung zu öffnen. Dabei prägte er ganz nebenbei die deutsche Sprache wie kaum ein Anderer vor oder nach ihm.
Kein geringerer als sein Freund, der Malerfürst Lucas Cranach d.Ä., illustrierte Teile davon kunstvoll und finanzierte gemeinsam mit einem Kompagnon den Druck. Bis heute ist die Übersetzungsleistung Luthers unübertroffen. Wir sprechen mit Prof. Dr. Heinrich Bedford-Strohm, dem Landesbischof der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Bayerns über dieses revolutionäre Buch und ersten Bestseller der Buchgeschichte, und seinen Bezug als vielfacher Urenkel Lucas Cranachs.

Veröffentlichung: 22.09.2022, 0:05 Uhr

Folge 2: "Ende oder Offenbarung?"

Kronach im Jahre 2022, die Apokalypse droht – doch ist es so und was bedeutet dieses Wort „Apokalypse“ eigentlich? Vielleicht ist es sogar die Offenbarung nach der wir alle streben? Diesen großen Themen widmet sich, in der aktuellen Folge unseres Podcastes, Alexander Süß mit seinem Gast, dem evangelischen Theologen und Dekan Dr. Markus Müller. Die Kabinettausstellung „500 Jahre September-Testament“ im Fürstenbau der Festung Rosenberg ist der Anlass und bietet tiefgründigen Gesprächsstoff zum letzten Buch der Bibel, der Johannesoffenbarung oder Johannesapokalypse. Cranachs Holzschnitte nur für dieses Buch im September-Testament sind auch Gegenstand der Ausstellung. Sie ist noch bis zum 30.10.2022 zu sehen und wird auch in den nächsten Folgen mit spannenden Themen begleitet..

Veröffentlichung: 18.08.2022, 0:05 Uhr

Folge 1: "Cranach-Jubiläumsjahr 2022: Vorschau auf ein vielfältiges Programm"

Kronach feiert 2022 gleich zwei Jubiläen ihres großen Sohnes, Lucas Cranach d. Ä.: seinen 500. Geburtstag sowie „500 Jahre Septembertestament“. Begleitet wird das Jubiläumsjahr von einem vielfältigen Programm, das von Konzerten über Ausstellungen bis hin zu Lesungen und Perfomances reicht. Alexander Süß und Dr. Kerstin Löw sprechen mit den verschiedenen Programmverantwortlichen vor und geben mit ihren Gästen schon einmal einen Überblick über das, was wir ab März 2022 in Kronach erwarten dürfen. Gesprächspartner sind Sabine Raithel vom Kronacher Kunstverein, Dekanin Dr. Ulrike Schorn und Dekan Dr. Markus Müller, Altbürgermeister Manfred Raum vom Verein 1000 Jahre Kronach, Ingo Cesaro vom Verein für Regionale Kunstförderung Kronach sowie den Lucas-Cranach-Beauftragten der Stadt Kronach, Dietmar Lang. Natürlich kommen auch die Vorhaben der Stadt zur Sprache – auf diese und alles Weitere freut sich Erste Bürgermeisterin Angela Hofmann in ihrem Grußwort.

Veröffentlichung: 10.03.2022, 0:05 Uhr

Folge 7: "Lot und seine Töchter"

In dieser Folge sprechen Museologe Alexander Süß und Philip Kober, welcher die technische Leitung inne hat, über das Bild "Lot und seine Töchter" von Lucas Cranach d.Ä..

Die Staffel 2 neigt sich so langsam dem Ende entgegen, allerdings ist dies nicht, wie ursprünglich geplant, die letzte Folge.

Eine Weitere erwartet uns im November aufgrund der längeren Öffnung der Fränkischen Galerie anlässlich der Sonderausstellung zu Maximilian von Welsch im Fürstenbau der Festung Rosenberg.

Veröffentlichung: 15.10.2021, 0:05 Uhr

Folge 6: "Sabine Raithel trifft Susanne Rottenbacher"

Susanne Rottenbacher ist eine wahre Lichtpoetin. Ihre Arbeiten wirken wie von Hand gemalte Lichtbilder. Sie malt Schwünge, Linien und Formen in den Raum - und lässt sie auch wieder verschwinden. Ihre Objekte scheinen förmlich im Raum zu schweben. Federleichte und doch enorm ausdrucksstarke Lichtsymphonien - mal farbexplosiv, dann wieder zurückhaltend elegant. So schafft die Künstlerin mit Licht neue Dimensionen.

Susanne Rottenbacher, 1969 in Göttingen geboren, studierte in New York an der Columbia University. Bühnenraum und absolvierte danach ein Studium in Licht an der Bartlett School of Architecture and Planning in London. Sie arbeitete als Bühnenbildnerin an der Deutschen Oper Berlin und als Lichtbildnerin für das Büro „LichtKunstLicht“. In diesem Kontext konzipierte sie unter anderem das Licht-Design des Bundeskanzleramtes und der Regierungsneubauten. Seit 2004 ist sie als freie Lichtkünstlerin in Berlin tätig.

Ihre Arbeiten sind vom 19.09. bis 24.10.2021 im Kronacher Kunstverein zu sehen. Mehr Infos: www.kunstverein-kronach.de

Folge 5: "Sabine Raithel trifft Künstlerin Linde Unrein"

Die Journalistin Sabine Raithel trifft in dieser Folge auf die Schweinfurter Neurologin, Psychiaterin und Psychotherapeutin Dr. Gerlinde Unrein, die als Malerin und Lyrikerin unter ihrem Künstlernamen Linde Unrein bekannt ist. 

Eros, so hieß der griechische Gott der Liebe. Eros bezeichnet aber auch den Drang nach Erkenntnis und schöpferischer Tätigkeit. In der Freud’schen Psychoanalyse gilt er als Lebenstrieb und als einer von zwei Haupttrieben der menschlichen Seele. Die Darstellung und die Auseinandersetzung mit Eros ist in der Kunst ein klassisches und immer wiederkehrendes Motiv. Linde Unrein hat ihren aktuellen Werkzyklus unter den Titel „Eros in Bedrängnis“ gestellt. Im Gespräch mit Sabine Raithel erläutert die Künstlerin u.a. den Stellenwert von Eros als Triebkraft im kreativen Prozess - und warum er, aus ihrer Sicht, heutzutage mehr und mehr in Bedrängnis gerät. 

Im Januar 2022 zeigt der Kronacher Kunstverein eine Werkschau mit Arbeiten von Linde Unrein.

Mehr Infos: www.kunstverein-kronach.de

Veröffentlichung: 21.07.2021, 14:00 Uhr

Folge 4: "Sabine Raithel trifft Künstlerin Lisa Stöhr"

In dieser Folge trifft Sabine Raithel die Künstlerin Lisa Stöhr in ihrem Kronacher Atelier.

Lisa Stöhr, geboren 1972 in Coburg, studierte in Dresden, Porto und Berlin freie Kunst mit Schwerpunkt Malerei. Mit zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen hat sie sich als freischaffende Künstlerin einen Namen gemacht. Ihr Fachwissen gibt die Pädagogin an der Montessori Fachoberschule weiter, wo sie den Fachbereich Gestaltung mit aufgebaut hat.

"Lisa Stöhr erschafft keine durchgehend gegenstandslose Malerei in der ausschließlich Zufallsformen Bestand haben. In mehr oder weniger deutlich lesbaren Formen entdeckt die Malerin Figürliches und läßt Assoziationen zu. Dieses Assoziierte wird von Lisa Stöhr nach dem ersten Auftragen der Farbe ganz gewollt als solches belassen und von ihr in der Nachbearbeitung betont und definiert. Dabei bleibt die Interpretation - sowohl für die Künstlerin als auch später für den Betrachter/in sehr offen. Vieles ist gleichwertig im Nebeneinander. Manchmal, wird das Bild einem Impuls folgend gedreht - dann tauchen neue Assoziationen auf - und werden zugelassen und in den weiteren Malprozess integriert. Der Arbeitsprozess bei Lisa Stöhr entspricht einer Aktio-Reaktio-Handlungsweise. Auf die Inspiration folgt eine Interpretation und auf diese dann eine Umdeutung und eventuell eine weitere, neue Interpretation. Bei Bedarf und je nach Befindlichkeit werden dem Bild zeichnerische Elemente hinzugefügt, die ein Thema betonen. Auslöser für diese Malprozesse können aus der Reflexion entstehen oder aus einer Gefühlslage heraus die durch die Malerin vor das Bild gebracht werden oder welche aus dem Bild heraus die Malerin beeinflussen. Die letztendliche Bildwirkung des fertigen Kunstwerkes kann sehr ernst bis trübsinnig sein, aber auch aufbauend, erbaulich und energiereich. All dies - also das letzte Bildergebnis - ist nicht vorgeplant. Erschienenes, Entstandenes, im Bild Gesehenes und Gefühltes bleiben bis zum Schluß gleichwertig nebeneinander bestehen.“ (Zitat: Karol Hurec)

https://www.lisastoehr.com

Veröffentlichung: 11.06.2021 | 0:05 Uhr

Folge 3: "Joachim und Anna an der Goldenen Pforte // Darbringung Jesu im Tempel"

Links: Das kinderlose ältere Paar, Joachim und Anna, fällt sie sich in die Arme. Sie haben erfahren, dass Gott ihren sehnlichen Kinderwunsch erfüllt, sie werden die Eltern der Jungfrau Maria. Rechts: Die Eltern Jesu, Maria und Joseph, weihen Ihren kleinen Sohn im Tempel als Erstgeborenen, wo ihn der Prophet Simeon als künftigen Messias erkennt und mit einem Loblied preist. – Kunstvoll geschnitzt und reich vergoldet faszinieren die Reliefe durch Dynamik und Detailreichtum. Auffällig sind die vielen seltsamen Kopfbedeckungen der gezeigten Frauen: die Hauben. Und die stehen im Focus dieser Podcastfolge von EinfachKUNST. Unser Gast, die Textilkennerin Tina Vadasz-Hain, und Museologe Alexander Süß sprechen über die Funktion von Kleidung, insbesondere über die faszinierende Welt der Hauben.

Heut zu Gast: Tina Vadasz-Hain

Veröffentlichung: 14.05.2021 | 0:05 Uhr

Folge 2: "Die Hl. Genoveva zwischen den heiligen Nikolaus und Barbara"

Im Zentrum eines der aufregendsten Kunstwerke der Fränkischen Galerie stehen drei Heilige: Genoveva, Nikolaus und Barbara. Geschaffen hat das farbenprächtige Tafelbild der Dürer-Schüler Hans Süß von Kulmbach (um 1480-1522) um 1520 in Nürnberg. Das Altarbild hat in den rund 500 Jahren seit seiner Entstehung nichts von seiner Intensität und Anziehungskraft eingebüßt. Wie erreichte der Künstler diese intensive Leuchtkraft und Brillanz seiner Farben, wie genau arbeitete ein Künstler der Renaissance wie Hans Süß in seiner Werkstatt? Dazu tauschen sich der versierte Kunstmaler Florian Tschernitschek und der Museologe Alexander Süß aus.

Heute zu Gast: Florian Tschernitschek

Veröffentlichung: 09.04.2021 | 0:05 Uhr

Folge 1: "Die Auferweckung des Lazarus"

Wir erwecken unseren Podcast "EinfachKunst." aus dem Winterschlaf! So wie Jesus auf unserem heutigem Kunstwerk. Die Aufwerkung des Lazarus zeigt eine eindrucksvolle Szene welche die Zeit, aus den aktiven Jahren Christi, darstellt.

Wie in der ersten Folge im Mai letzten Jahres ist wieder Philip Kober zu Gast der den Podcast weiterhin technisch begleitet. Welche Neuerungen es gibt, wie sich der Podcast weiter entwickelt hat und was der Museologe Alexander Süß zu dem Kunstwerk zu sagen hat erfahrt ihr in dieser Folge.

Heute zu Gast: Philip Kober

Veröffentlichung: 12.03.2021 | 0:01 Uhr